¡El Colectivo NDN se complace en compartir contigo la Cohorte de Artistas y Narradores de Imaginación Radical 2023-25!

Esta cuarta cohorte de la Beca de Imaginación Radical del Colectivo NDN financia a 10 creativos Indígenas durante dos años y apoya a cada artista en el proyecto que presentaron para la duración de la beca. La Beca de Imaginación Radical respalda a artistas que están en la comunidad y en movimiento, informando y articulando la estrategia de nuestros esfuerzos para defender, desarrollar y descolonizar nuestras tierras y comunidades.

“Si visualizamos el futuro por el que estamos luchando y lo imaginamos radicalmente y lo articulamos, sucederá. Cuando apoyamos a artistas que pueden articular cómo se ve el futuro cuando ganamos, artistas que trabajan en conjunto con agentes de cambio que luchan por construir ese futuro, cerramos una brecha importante y avanzamos hacia la liberación”, dijo Nick Tilsen, Presidente y CEO del Colectivo NDN.

Nos sentimos honrados de presentar a estos talentosos artistas, cuyas imaginaciones radicales muestran cómo se ve el futuro cuando hemos construido poder y liberación indígena.

Los miembros de la cohorte de este año se centran en música, arte visual y escénico, fotografía, realización cinematográfica, narración, instalaciones, artes de fibra y más. Por favor, lee más sobre los artistas y narradores, así como sus proyectos propuestos a continuación:

Darrah Blackwater

Diné/Navajo

Artista y abogada

Darrah es una artista y abogada Diné de Farmington, Nuevo México. Estudió derecho federal indígena y derecho tribal en la Universidad de Arizona, en las tierras de Tohono O’odham y Pascua Yaqui. Su arte a menudo explica un concepto de la historia estadounidense o de políticas relacionadas con los pueblos Indígenas. Su arte conceptual invita al espectador a considerar una perspectiva diferente sobre los problemas políticos indígenas a través de videos, arte visual, escritura, conversaciones en podcasts e instalaciones a pequeña escala.

El proyecto de Imaginación Radical de Darrah profundizará en el trabajo que ha estado haciendo para generar más conversaciones sobre los problemas políticos que enfrentan los pueblos indígenas.

Tiare Ribeaux

Kānaka Maoli / Kānaka ‘Ōiwi

Cineasta, artista y productora creativa

Tiare Ribeaux es una cineasta, artista y productora creativa de Kānaka Maoli con sede en Honolulu, Hawái. Sus obras de arte y películas irrumpe los métodos convencionales de narración al emplear exploraciones realistas mágicas de la espiritualidad, el trabajo y el medio ambiente. Inspirándose en imágenes oníricas y la cosmología hawaiana, Tiare genera obras en torno a la transformación y cómo nuestros cuerpos están inexorablemente vinculados a los sistemas de tierra y agua, creando trabajos sobre la transformación y la conexión intrínseca de nuestros cuerpos con la tierra y el agua.

“Ke Aka” (El Reflejo) es una película de larga duración que sigue narrativas paralelas de Kānaka diaspóricos (nativos hawaianos) que regresan a Hawái para rastrear sus ancestros, siguiendo sus caminos mientras se dirigen a fuentes de agua y entrelazándose en el viaje de regreso de los demás.

Samantha Harrison

Pueblo Nativo de Kotzebue

Narradora/Fotógrafa

Samantha “Ataataruaq” Harrison proviene tanto de Juneau como de Fairbanks, Alaska. Su trabajo se centra en la narración de historias, la defensa comunitaria, la enfermería y la fotografía. En asociación con familias indígenas en toda Isla Tortuga, su proyecto es un ensayo fotográfico que se centra en los pueblos Indígenas.

Emilio Wawatie

Algonquinos de Barrier Lake y Kitigan Zibi Anishnabeg

Músico, cineasta y educador

Emilio Wawatie es un músico, cineasta y educador algonquino-anishnabe originario de Kitigan Zibi y Barrier Lake, Quebec. Actualmente reside en Moniak (Montreal) y es egresado reciente de los programas de Música y Estudios de los Pueblos Originarios de la Universidad Concordia. La trayectoria actual de Emilio como artista sigue un enfoque interdisciplinario, a través de las prácticas de la etnomusicología.

Con su amor y cuidado por su cultura Anishnabe, idioma, arte y música, Emilio busca activamente revitalizar el Anishnabe Nikamo (música algonquina) mediante la incorporación cruzada del aprendizaje basado en la tierra, soberanía alimentaria, investigación, creación y educación musical. Su proyecto le permitirá sumergirse completamente y participar en la cultura y comunidades anishnabe. Emilio cree firmemente que la revitalización del idioma y la cultura reside en la memoria colectiva de su pueblo; y que la tierra, el idioma, las canciones, las historias, los alimentos y la medicina están todos entrelazados en la pedagogía cultural para la curación y el bienestar colectivo de las personas y las generaciones futuras.

Jeneda Benally

Diné

Cantante, música y compositora

Jeneda Benally es una galardonada cantante, música y compositora en Sihasin y Blackfire. Además de ser practicante de medicina tradicional y activista, también baila con el grupo de danza “The Jones Benally Family” de su familia Dine’. Jeneda creó el programa de radio “Indigenous YOUth Nation” (Tu Nación de la Juventud Indígena) para elevar y empoderar a los jóvenes indígenas.

“Indigenous YOUth Nation” (IYN) es un programa de radio de 29 minutos que involucra a los jóvenes con su propia cultura Indígena en un programa hecho por y para jóvenes con el apoyo de profesionales de los medios indígenas. IYN viaja a diferentes comunidades para impartir talleres a los jóvenes, enseñándoles cómo usar sus voces, contar sus historias y entrevistar a miembros de la comunidad para crear un episodio de radio único. Cada episodio se centra en desafiar los estereotipos colonizados de cada nación indígena mientras celebra la resistencia ancestral. Los objetivos de cada taller son el empoderamiento de los jóvenes, la alfabetización básica en medios de comunicación radiofónica, el trabajo en equipo, la comprensión del poder de la voz y el viaje único de cada persona, incitar la cultura y normalizar la identidad indígena para los jóvenes. IYN es un camino para que los jóvenes descubran que “mi cultura es genial” cuando nos expresamos, celebramos la fuerza de la cultura y el idioma que nuestros ancestros han creado para nosotros.

Ursala Hudson (Kadusné)

Tlingit, Filipina, Noruega, Alemana, Inglesa

Artista transdisciplinaria

Ursala Hudson (Kadusné) es una artista transdisciplinaria de ascendencia caucásica, filipina y Tlingit. A través de artes bidimensionales, performances y textiles, explora su experiencia como mujer globalizada de ascendencia mixta. Las prendas tejidas por Ursala han desfilado en pasarelas internacionales y han sido recopiladas por museos como el Burke y el Smithsoniano.

En respuesta a las desigualdades de género en la financiación para artistas nativas de Alaska, Ursala creará un tótem Chilkat tejido de 8 pies para destacar la desigualdad inherente en el sistema económico colonial.

Los tótems son historias documentadas verticalmente que fomentan la conciencia de historias específicas en espacios públicos. Este singular tótem Chilkat tejido ilustrará el período de transición cuando el pueblo tlingit recuperó su soberanía después del contacto colonial y ofrecerá una oración por un futuro más equitativo y autosostenible, anunciando que las formas de arte tradicionalmente femeninas son lo suficientemente valiosas como para merecer el apoyo y financiamiento de la comunidad.

RYAN! Feddersen

Tribus Confederadas de la Reservación Colville

Artista de instalaciones

RYAN! Elizabeth Feddersen se especializa en la creación de instalaciones específicas de sitio y obras de arte públicas que invitan a las personas a considerar nuestras relaciones con la historia, la cultura, la tierra y nuestros parientes no humanos. Su práctica se centra en la resolución creativa de problemas para abordar problemas sociales a través de alegorías visuales que brindan oportunidades para la introspección y la epifanía.

“Coyote & the Monsters Yet to Slay” (“Coyote y los monstruos por sacrificar”) es una serie de obras de arte que abordan los problemas sociales actuales a través de la lente de la tradición del Plateau. Cuando las personas animales recibieron sus nombres finales, Coyote fue nombrado jefe de todas las tribus y advirtió sobre los monstruos devoradores de personas que deben ser detenidos para evitar que maten a todos. A través de nuestra creatividad, el trabajo de Coyote puede ser continuo. Combinado con un componente de investigación comunitaria comprometida e impregnado de un pensamiento basado en soluciones, “Coyote & the Monsters Yet to Slay” encarna nuestros problemas sociales como monstruos, que podemos nombrar y luego simbólicamente derrotar.

Dana Warrington

Menominee/ Prairie Band Potawatomi

Artista

Nacido y criado en el territorio Menominee de Wisconsin, Dana fue expuesto a la artesanía tribal a través de bailes, ceremonias y la vida en la reserva. El arte es su don y lo guió hacia una carrera como artista. Su misión es alentar y enseñar a la próxima generación de artistas tribales.

Dana y sus socios comunitarios han creado un programa de arte extracurricular de varios años utilizando experiencias de vida y conocimientos colectivos de danzas tribales, fabricación de atuendos y leyendas culturales Menominee para amplificar estilos de vida saludables y la toma de decisiones éticas desde una perspectiva Menominee entre los jóvenes de su comunidad.

April Stone

Banda Bad River de los Chippewa del lago Superior (Ojibwe)

Elaboradora de cestas

April Stone es una tejedora autodidacta de cestas de fresno negro de la reserva de Bad River en el norte de Wisconsin. Trabajando principalmente con astillas de fresno negro, April teje cestas útiles destinadas a ser usadas de manera práctica. Sus enseñanzas de cestería van más allá de la cesta, llegando a la persona y resultando en lecciones más amplias.

Durante los próximos 2 años, los visitantes que ingresen a su estudio en el centro de Ashland pueden esperar encontrarse en un espacio seguro para participar en conversaciones sobre materiales naturales; la historia de las cestas y cómo provienen de todas las culturas; la revolución industrial y la disminución de los productos hechos a mano; el consumismo y su papel en el medio ambiente; la reparación y el uso de materiales reciclados/desechados hechos por el hombre; y, lo más importante, la revitalización de las cestas en nuestros hogares y paisajes. Este trabajo creativo y transformador está lleno de pensamiento crítico e intenciones, y suele resultar en un sentido de autoaprecio y empoderamiento. Los beneficios son muchos y abarcan la historia, la curación, el estilo de vida, la comunidad y la conexión con el mundo natural.

Anahí Haizel de la Cruz Martín

Mujer Maya

Fotógrafa

Anahí es una fotógrafa maya nacida en Ticul, Yucatán, México, donde asistió a la escuela secundaria en el Centro Educativo “Rodríguez Tamayo”. Su trabajo acompaña y documenta los procesos de lucha y reivindicación de la cultura Maya basada en la defensa del territorio en las comunidades mayas de la Asamblea de Defensores del Territorio Maya Múuch’ Xíinbal.

“Signos de la tierra maya en el ciclo del maíz”. El proyecto consiste en una serie de imágenes interconectadas que despliegan los signos de la tierra maya en el ciclo del maíz, desde nuestra perspectiva. Son espejos de identidad, donde podemos mirarnos a nosotros mismos, donde los colores, formas, momentos, luces, sombras, oscuridad y destellos nos hacen ser quienes somos, como los mayas creados a partir del maíz.

Percibimos no solo al ver, sino también al sentir, pensar e identificarnos con estos signos y símbolos, esto es lo que podemos encontrar en la fotografía, una especie de espejo para mirarnos a nosotros mismos como hombres y mujeres de la tierra en su variante cíclica del maíz, sus mensajes, advertencias, anuncios y riesgos que enfrentamos en nuestra creación y recreación de la vida.