NDN Collective est ravi de partager avec vous la cohorte d’artistes et de conteurs Imagination Radicale 2023-25!

Cette quatrième cohorte de la subvention Imagination Radicale de NDN finance 10 créateurs autochtones pendant deux ans et soutient chaque artiste dans le projet qu’il a présenté pour la durée de la subvention. La subvention Imagination Radicale soutient les artistes qui sont en communauté et en mouvement et qui informent et articulent la stratégie de nos efforts pour défendre, développer et décoloniser nos terres et nos communautés.

« Si nous envisageons l’avenir pour lequel nous nous battons et si nous l’imaginons et l’articulons radicalement, cela se produira. Lorsque nous soutenons des artistes capables d’exprimer ce à quoi ressemblera l’avenir lorsque nous gagnerons, et que nous travaillons en collaboration avec des agents du changement qui se battent pour construire cet avenir, nous comblons un écart important », dit Nicole Yanes, directrice de l’octroi de subventions chez NDN Collective.

Nous sommes fiers de présenter ces artistes talentueux, dont l’imagination radicale montre à quoi ressemblera l’avenir lorsque nous aurons construit le pouvoir et la libération autochtones.
Les membres de la cohorte de cette année se concentrent sur la musique, les arts visuels et de la performance, la photographie, la réalisation de films, la narration, les installations, les arts textiles et bien plus encore. Nous vous en disons plus sur les artistes et les conteurs ainsi que sur les projets proposés ci-dessous:

Darrah Blackwater

Diné/Navajo

Artiste and Avocate

Darrah est une artiste Diné et avocate de Farmington, Nouveau-Mexique. Elle a étudié le droit fédéral indien et le droit tribal à l’Université de l’Arizona sur les terres natales de Tohono O’odham et Pascua Yaqui. Son art explique souvent un concept de l’histoire américaine ou de la politique relative aux peuples autochtones. Son art conceptuel invite le spectateur à considérer une perspective différente sur les questions politiques autochtones à travers la vidéo, les arts visuels, l’écriture, les conversations podcast et les installations à petite échelle.

Le projet Imagination Radicale de Darrah poursuivra le travail qu’elle accomplit pour créer davantage de conversations sur les problèmes politiques auxquels sont confrontés les peuples autochtones.

Tiare Ribeaux

Kānaka Maoli / Kānaka ‘Ōiwi

Réalisateur, Artiste et Producteur de création

Tiare Ribeaux est une cinéaste, artiste et productrice de création Kānaka Maoli basée à Honolulu, Hawai’i. Leurs œuvres d’art et leurs films bouleversent les méthodes de narration conventionnelles en employant des explorations magiques et réalistes de la spiritualité, du travail et de l’environnement. S’appuyant sur l’imagerie onirique et la cosmologie hawaïenne, Tiare génère un travail autour de la transformation et de la façon dont nos corps sont inextricablement liés aux systèmes terrestres et aquatiques – créant un travail autour de ces concepts.

Ke Aka (The Reflection) est un long métrage qui suit les récits parallèles de Kānaka (Autochtones hawaïens) diasporiques retournant à Hawaï pour retracer leurs ancêtres, traçant leurs chemins alors qu’ils mènent à des sources d’eau et se mêlent au voyage de retour de chacun.

Samantha Harrison

Native Village of Kotzebue

Raconteur/Photographe

Samantha “Ataataruaq” Harrison is from both Juneau and Fairbanks, Alaska. Her work focuses on storytelling, community advocacy, nursing and photography. In partnership with Indigenous families across Turtle Island, her project is a photo essay that centers on Indigenous peoples.

Emilio Wawatie

Algonquins du Lac Barrier Lake et Kitigan Zibi Anishnabeg

Musicien, Réalisateur et Éducateur

Emilio Wawatie est un musicien, cinéaste et éducateur algonquin-anishnabe de Kitigan Zibi et du Lac Barrier, Québec. Résidant à Moniak (Montréal), il est un récent diplômé des programmes de musique et d’études sur les Premiers Peuples de l’Université Concordia. Le parcours actuel d’Emilio en tant qu’artiste est une approche interdisciplinaire, à travers les pratiques de l’ethnomusicologie.

Grâce à son amour et à son souci de sa culture, de sa langue, de son art et de sa musique Anishnabe, Emilio poursuit activement la revitalisation de l’Anishnabe Nikamo (musique algonquine) en intégrant l’apprentissage basé sur la terre, la souveraineté alimentaire, la recherche, la création et l’éducation musicale. Son projet lui permettra de s’immerger pleinement et de s’engager dans la culture et les communautés Anishnabe. Emilio croit fermement que la revitalisation linguistique et culturelle réside dans la mémoire collective de son peuple; et que la terre, la langue, les chants, les contes, la nourriture et la médecine sont tous étroitement liés dans la pédagogie culturelle pour la guérison et le bien-être collectif des personnes et des générations futures.

Jeneda Benally

Diné

Chanteuse, Musicienne, Auteur-Compositeur

Jeneda Benally est une chanteuse/musicienne/auteur-compositeur primée de Sihasin et Blackfire. Praticienne de médecine traditionnelle et militante, elle danse également avec la troupe de danse Diné de sa famille, « The Jones Benally Family ». Jeneda a créé l’émission de radio « Indigenous YOUth Nation » pour élever et autonomiser les jeunes autochtones.

« Indigenous YOUth Nation » (IYN) est une émission de radio de 29 minutes qui engage les jeunes dans leur propre culture autochtone dans une émission réalisée par et pour les jeunes avec le soutien de professionnels des médias autochtones. IYN se rend dans différentes communautés pour animer des ateliers pour les jeunes, leur apprendre à utiliser leur voix, à raconter leurs histoires et à interviewer des membres de la communauté pour créer une épisode radiophonique unique. Chaque épisode vise à remettre en question les stéréotypes colonisés de chaque nation autochtone tout en célébrant la résilience ancestrale. Les objectifs de chaque atelier sont l’autonomisation des jeunes, l’éducation aux médias radiophoniques de base, le travail d’équipe, la compréhension du pouvoir de la voix et du parcours unique de chaque personne, l’incitation à la culture et la normalisation de l’identité autochtone pour les jeunes. IYN est un chemin de découverte pour les jeunes que «ma culture est cool». Lorsque nous nous exprimons, nous célébrons la force de la culture et de la langue que nos ancêtres ont créées pour nous.

Ursala Hudson (Kadusné)

Tlingit, Philippine, Norvégienne, Allemande, Anglaise

Artiste transdisciplinaire

Ursala Hudson (Kadusné) est une artiste transdisciplinaire d’origine caucasienne, philippine et tlingit. À travers les arts bi-dimensionnels, la performance et les arts textiles, elle explore son expérience de femme mondialisée aux origines mixtes. Les vêtements tissés d’Ursala ont défilé sur des podiums internationaux et ont été collectionnés par des musées tels que le Burke et le Smithsonian.

En réponse aux inégalités de financement fondées sur le sexe pour les artistes autochtones de l’Alaska, Ursala fabriquera un totem Chilkat tissé de 8 pieds de haut pour mettre en lumière les inégalités inhérentes au système économique colonial.

Les totems sont des histoires documentées verticalement pour inciter à la prise de conscience d’histoires spécifiques dans les espaces publics. Ce totem tissé unique illustrera la période de transition au cours de laquelle le peuple Tlingit a récupéré sa souveraineté après le contact colonial et offrira une prière pour un avenir plus équitable et plus autonome, annonçant que les formes d’art traditionnellement féminines sont suffisamment précieuses pour mériter le soutien et le financement de la communauté.

RYAN! Feddersen

Tribus confédérées de la réserve de Colville

Artiste d’installation

RYAN ! Elizabeth Feddersen se spécialise dans la création d’installations sur place et d’œuvres d’art publiques fascinantes qui invitent les gens à réfléchir à nos relations avec l’histoire, la culture, la terre et nos parents non humains. Sa pratique se concentre sur la résolution créative de problèmes pour aborder les problèmes sociaux à travers des allégories visuelles qui offrent des opportunités d’introspection et d’épiphanie.

Coyote et les Montres Pas Encore Vaincus (Coyote & the Monsters Yet to Slay) est une série d’œuvres d’art qui abordent les problèmes sociaux actuels à travers le prisme de l’histoire du Plateau. Lorsque les Peuples Animaux reçurent leurs noms définitifs, Coyote fut nommé chef de toutes les tribus et mit en garde contre les monstres dévoreurs d’humains, et qu’il fallait les empêcher de tuer tout le monde. Grâce à notre créativité, le travail de Coyote peut être continu. Associé à un volet de recherche engagé par la communauté et imprégné d’une réflexion basée sur des solutions, Coyote et les Montres Pas Encore Vaincus incarne nos problèmes sociétaux en tant que monstres, que nous pouvons nommer puis tuer symboliquement.

Dana Warrington

Bande Menominee/ Prairie Potawatomi

Artiste

Né et élevé sur le territoire de Menominee, dans le Wisconsin, Dana a été exposé à l’art tribal à travers la danse, les cérémonies et la vie dans la réserve. L’art est son don et l’a conduit sur le chemin d’un artiste. Sa mission est d’encourager et d’enseigner la prochaine génération d’artistes tribaux.

Dana et ses partenaires communautaires ont créé un programme artistique parascolaire pluriannuel utilisant les expériences de vie et la connaissance collective des danses tribales, de la fabrication d’insignes et des légendes culturelles Menominee pour amplifier les modes de vie sains et la prise de décisions morales du point de vue Menominee parmi les jeunes de leur communauté.

April Stone

Bande Bad River du Lac Supérieur Chippewa (Ojibwe)

Vannière

April Stone est une vannière autodidacte en frêne noir de la réserve de Bad River, dans le nord du Wisconsin. Travaillant principalement avec une attelle de frêne noir, April tisse des paniers utilitaires destinés à être utilisés de manière pratique. Ses enseignements du panier s’étendent au-delà du panier, jusqu’à la personne, ce qui se traduit par de plus grandes leçons apprises.

Au cours des deux prochaines années, les visiteurs qui entreront dans son studio du centre-ville d’Ashland peuvent s’attendre à se retrouver dans un espace sûr pour engager des conversations sur les matériaux naturels; l’histoire des paniers et comment ils proviennent de toutes les cultures; la révolution industrielle et le déclin des produits artisanaux; le consumérisme et son rôle dans l’environnement; la réparation et l’utilisation de matériaux synthétiques recyclés/mis aux rebuts; et surtout – la revitalisation des paniers dans nos maisons et nos paysages. Ce travail créatif et transformateur est rempli de pensée et d’intention critiques, entraînant généralement un sentiment d’appréciation de soi et d’autonomisation.

Les avantages sont nombreux et touchent à l’histoire, à la guérison, au mode de vie, à la communauté et au lien avec le monde naturel.

Anahí Haizel de la Cruz Martín

Femme Maya

Photographe

Anahi est une photographe maya née à Ticul, Yucatán, Mexique, où elle a fréquenté l’école secondaire du centre éducatif «Rodríguez Tamayo». Son travail accompagne et documente les processus de lutte et de revendication de la culture maya basés sur la défense du territoire dans les communautés mayas de l’Asamblea de Defensores del Territorio Maya Múuch’ Xíinbal.

«Signes de la terre maya dans le cycle du maïs.» Le projet est une série d’images liées qui dévoilent les signes de la terre maya dans le cycle du maïs, de notre point de vue. Ce sont des miroirs d’identité, où nous pouvons nous regarder, où les couleurs, les formes, les moments, les lumières, les ombres, les ténèbres et les éclairs font de nous ce que nous sommes, comme les Mayas créés à partir du maïs.

On perçoit en voyant mais aussi en sentant, en pensant et en s’identifiant à ces signes et symboles; c’est ce que l’on peut trouver dans la photographie, une sorte de miroir pour se regarder en tant qu’hommes et femmes de la terre dans leur variante du cycle du maïs, son messages, avertissements, annonces et risques auxquels notre création et notre recréation de vie sont confrontées.